¿Pintura o venganza? La jugada maestra de Turner que humilló a su gran rival, Constable

Hola Artistas, 👋

¿Qué sería del arte sin sus rivalidades? 🥊 Siempre me ha fascinado cómo el choque de dos genios, con personalidades y visiones opuestas, puede dar lugar a un torbellino de creatividad que eleva el nivel de todos. Y si hay una contienda que, para mí, personifica esta idea, es la de J.M.W. Turner y John Constable. Dos titanes del pincel, dos «cazadores de tormentas» que, a pesar de sus diferencias, moldearon el paisaje para siempre.

Imaginen la escena: por un lado, un genio excéntrico y solitario, que vivió por y para su arte, y por el otro, un hombre de familia, metódico y sereno, que encontraba su inspiración en la calma del campo. Eran como el fuego 🔥 y el agua 💧. El uno buscaba el caos, la luz y la furia de los elementos, el otro la paz, la serenidad y la belleza de lo cotidiano. Pero, a pesar de sus contrastes, su rivalidad era la comidilla de los círculos artísticos de la época, una guerra de pinceles que, en lugar de destruir, ¡creó un legado inmortal!

Y es que esta historia no es solo de celos o envidia. Es una historia de ambición, de respeto y de la búsqueda incansable de la perfección. Y hoy, quiero desvelarles las anécdotas, los secretos y los «disparos» que se intercambiaron estos dos monstruos del paisajismo.

El Día en que Turner “Disparó su Pistola” 💥

El enfrentamiento más famoso de estos dos rivales ocurrió en 1832, en la Royal Academy of Arts. Era el «Día del Barniz», un momento crucial en el que los artistas podían dar los toques finales a sus obras antes de la inauguración de la exposición. 🖌️ Los cuadros de Turner y Constable, por azares del destino, estaban colgados uno al lado del otro.

Constable había estado trabajando durante años en su obra «La apertura del puente de Waterloo», un lienzo majestuoso lleno de tonos rojos y dorados. Por su parte, Turner tenía su «Helvoetsluys», un cuadro de un mar tranquilo, dominado por tonos grises y azules. La obra de Turner, junto a la vibrante pintura de Constable, parecía apagada, sin vida. 😞

Turner entró en la sala, miró su cuadro, luego el de su rival, y se fue. Pero regresó al poco tiempo, con una paleta en la mano y un solo color: el rojo. Delante de todos, con una calma asombrosa, le dio un toque de rojo a su lienzo. Un pequeño punto, del tamaño de una moneda, en medio del mar. Se retiró sin decir una palabra. 🤫

Constable, que estaba al lado, observó la escena atónito. La pequeña mancha roja, con el barniz brillante, robaba toda la atención. Un colega le preguntó qué pensaba de aquello, a lo que Constable, con una mezcla de admiración y resignación, respondió: “Él ha estado aquí y ha disparado su pistola”. 💥

Fue un acto de pura genialidad y, a la vez, de una crueldad exquisita. Turner sabía que ese pequeño punto de color era lo único que su lienzo necesitaba para competir con la complejidad del de su rival. Al día siguiente, antes de la inauguración, transformó la mancha en una boya. Con ese simple gesto, Turner no solo le robó el protagonismo a Constable, sino que demostró que el verdadero poder de un cuadro no reside en el detalle, sino en la magia de la luz y el color.

El «Pintor de Nubes» que Observaba el Cielo ☁️

Mientras Turner buscaba la emoción en el caos, Constable encontraba la belleza en la calma. Si Turner era el aventurero, Constable era el observador meticuloso. 🔎 Su gran amor no era el mar, sino la campiña inglesa. Y su obsesión no era la tormenta, sino el cielo.

Constable pintó cientos de estudios del cielo a lo largo de su vida. 😮 Se sentaba en la campiña de Suffolk, su tierra natal, y pintaba las nubes, la luz y las sombras, anotando en el reverso de los lienzos la hora, la dirección del viento y la humedad del aire. Era un meteorólogo y un artista al mismo tiempo. Para él, cada nube tenía una personalidad y una historia, y sus estudios eran un diario íntimo de la naturaleza.

Esta obsesión por la verdad de la naturaleza lo llevó a ser el «pintor de nubes». 🌥️ No se trataba solo de copiar el cielo, sino de entender cómo la luz y el aire lo transformaban a cada instante. Y en su afán por capturar esa verdad, desarrolló una técnica de pinceladas rápidas y fragmentadas, de pequeños toques de color que, sin saberlo, sentarían las bases del Impresionismo francés.

El «Cazador de Tormentas» que se Ató al Mástil 🌪️

Ahora, volvamos al otro lado del ring. Turner, el excéntrico y reservado genio. Él no se quedaba en la calma. No, él buscaba el caos. 🌊 Se decía que Turner, con solo mirar las nubes, sabía si iba a haber tormenta. 🔮 Y no solo las miraba, las perseguía. Le encantaba quedarse a campo abierto, bajo la lluvia, para poder capturar en sus ojos la furia de los elementos.

Y aquí viene la anécdota que, para mí, lo convierte en una leyenda. Se cuenta que, en una ocasión, se ató al mástil de un barco en plena tormenta oceánica. ⛵ Durante horas, aguantó los vientos y las olas para poder sentir y observar la tormenta desde su centro. ¿Es verdad? ¿O es una exageración? Sinceramente, no lo sabemos, pero lo que sí sabemos es que sus cuadros de tormentas, de barcos que luchan contra el mar, son tan reales, tan viscerales, que la leyenda cobra todo el sentido del mundo.

Turner no pintaba solo el paisaje, pintaba la emoción que la naturaleza le producía. Su pintura se volvió cada vez más borrosa, más abstracta, más allá de la forma. A sus ojos, lo importante no era el barco o la montaña, sino la luz que los envolvía, el movimiento del aire. Con sus obras tardías, con esas manchas de color que se disuelven en el lienzo, se adelantó a su tiempo, rozando la abstracción que décadas después explorarían artistas como Kandinsky y Rothko. 🌌

Una Rivalidad que Hizo Historia ✨

La Tate Britain, en su genialidad, ha decidido reunir por primera vez a estos dos rivales. Poner sus cuadros en diálogo, frente a frente, para que podamos ver, de una vez por todas, cómo se complementan. Porque al final del día, la rivalidad entre Turner y Constable no fue una batalla que uno ganó y el otro perdió. Fue una contienda que benefició al arte en su conjunto.

Sus diferentes visiones, sus diferentes formas de acercarse a la naturaleza, no hicieron más que enriquecer el género del paisaje. Ambos le dieron una importancia que no tenía, elevándolo del estatus de género menor al de una forma de expresión de primer orden. El meticuloso trabajo de Constable, con su amor por la tierra, y la visión casi mística de Turner, con su fascinación por la luz, nos enseñaron a mirar el mundo con otros ojos.

Así que, la próxima vez que te pares frente a un paisaje, te invito a pensar en estos dos genios. 🎨 Piensa en el hombre que buscaba el orden en las nubes y en el que perseguía el caos en el mar. Y recuerda que a veces, las mejores obras de arte no nacen de la tranquilidad, sino del choque, del conflicto y de una pequeña gota de pintura roja.

¿Qué rivalidad artística te fascina a ti? 💖 ¡Me encantaría leerlos! 👇